El paisaje móvil del nuevo diseño italiano

LA TRIENNALE DE MILÁN LLEGA A MADRID CON LA EXPOSICIÓN
The New Italian Design

Del 23 de mayo - 2 de septiembre de 2007 en el Istituto Italiano di Cultura Calle Mayor, 86 – Madrid

El Istituto Italiano di Cultura y la Fundación Santander Central Hispano presentan la exposición creada y producida por La Triennale de Milán “The New italian design – el paisaje móvil del nuevo diseño italiano” que se abrirá al público a partir del 23 de mayo hasta el 2 de septiembre de 2007 en los horarios: de martes a viernes de 10,00 a 18,00 horas; sábados y domingos de 11,00 a 15,00 horas; lunes y festivos cerrado, con entrada gratuita ).

Patrocinador: el Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia – Dirección General para la Promoción y la Cooperación Cultural.

La exposición The New Italian Design – el paisaje móvil del nuevo diseño italiano de la Triennale, en su primera etapa en el extranjero, llega a Madrid, directamente de Milán, donde permaneció hasta el pasado 25 de abril, para presentar el estado del arte del design actual. Un trabajo que es fruto del resultado de la investigación realizada por la Triennale de Milán en abril de 2006, que ha implicado a proyectistas, art-director, advisor, organizadores de servicios, de comunicación o promotores de procesos sostenibles. Todos ellos de nacionalidad italiana y con una edad media de 35 años: 600 proyectistas que han confluido en la base de datos de la Triennale.

Un comité, presidido por Andrea Branzi – Silvana Annicchiarico, Alba Cappellieri, Arturo Dell’Acqua Bellavitis, Carmelo Di Bartolo, Anna Gili, Cristina Morozzi, Stefano Maffei, Mario Piazza –, ha elegido 124 designer con la siguiente composición: 27 mujeres, 64 hombres, 33 grupos; 55 proyectistas que han trabajado en el diseño de producto, 22 en el diseño gráfico, 23 en objetos ligados al cuerpo como joyas, bolsos y complementos, 12 en la investigación, 6 en el food design y 6 en el diseño de interiores.

El análisis del nuevo diseño italiano se configura como fenómeno con características propias y autónomas respeto a la gran tradición de los Maestros partiendo del presupuesto de que el paso del siglo XX al XXI, en el mundo del diseño, - del food al web, a la gráfica, al fashion, al textil, a los copywriter, a los diseñadores de joya, a los proyectistas del multimedia - no se caracteriza por nuevas tendencias estilísticas, sino más bien por un cambio sustancial del rol de la profesión indisolublemente ligada a los cambios económicos, políticos, tecnológicos del nuevo siglo.
El diseño se ha convertido en todo el mundo en uno de los principales motores del crecimiento de la economía; su papel ya no es sólo el de resolver problemas estéticos, sino el de inventar nuevos productos, nuevos mercados y nuevas economías. El diseño se está convirtiendo en la “profesión de masa”, que es objeto de una atención creciente por parte del sistema formativo.

El visitante podrá admirar objetos de uso común re-inventados según las nuevas exigencias de la sociedad contemporánea: un aparato generador de bienestar ambiental; un tenedor que al mismo tiempo es un par de palillos para comer sushi; un conjunto de juguetes de uso infantil hospitalario; un estropajo para la cocina con una fisura en el medio para ser colgada al grifo y limpiar mejor los cubiertos; un exprimidor inclinado; un tendedero con capa para proteger la ropa de la lluvia; un carrito para niños que se transforma en hamaca; un precioso anillo con alas que ayuda a mantener las páginas separadas de un libro mientras se lee; unos anillos con cactus que crecen de verdad; una bandeja de barro que cuando se rompe se transforma en pequeños platos redondos; una servilleta atada al brazo para limpiarse la boca; un mecanismo para detectar la salida del sol; la galleta dedal para la Nocilla; un plato inclinado para la sopa; la casa de las muñecas que se adapta al crecimiento del niño trasformándose en una estantería o en un portarretratos tridimensional; un cinturón guantes que se ata a la cadera para que los guantes sean a la vez bolsillos; una lámpara hecha con pajitas; el bolso hecho con bayetas para limpiar el suelo que una vez que se estropea puede seguir siendo utilizada; una jaula para los pajaritos con un prado artificial; objetos no invasivos de decoración urbana; una jarra para peces con su zona reservada para la noche; un desatascador que en el medio lleva una pinza de plástico para recoger los anillos que se nos caen en la tubería; una elegante mesa que puede ser a la vez piano; joyas y ejemplos de food design; el monociclo como nueva solución para el transporte ecológico; la alfombrilla con zapatillas incorporadas; el reloj de pared que puedes componer como quieras.

La exposición ofrece también una muestra del diseño industrial más vanguardista representado por el coche Ecobasic y la nueva 500 de la FIAT, empresa desde siempre interprete del mejor design italiano; la moto con tres ruedas de la Piaggio, la Mp3, y más objetos y proyectos fruto de una creatividad al servicio del individuo y del ambiente.

Como en el final de FELLINI 8 y ½ (la música que acompaña la exposición) los protagonistas/objetos desfilan en la pasarela sobre unas cintas transportadoras a modo de un sushi bar en un sugerente y poético montaje del acreditado arquitecto Andrea Branzi.

Sobre 23 pantallas se proyectarán las diferentes fases de creación, realización, producción y uso de los productos expuestos.